Filmid ja filmid: filmide lühiajalugu

Lühike heli ajalugu filmides

Filmid ja filmid

  • Film: Heli filmides
  • Lühike heli ajalugu filmides
  • Esitage Da Noise: sünkroonne ja mittesünkroonne heli
  • Heliefektid ja nende funktsioonid
  • Muusikaline vahepala
  • Mõni heli, mida tasub kuulata

Me kõik teame, et kõigepealt oli tummfilm ja seejärel heli. Kuid see pole kogu lugu. Enne filmide rääkimist tegid nad end siiski kuuldavaks vahepealkirjade ja muusikalise saate saatel. Ja pärast mikrofoni kasutuselevõttu tekkis endiselt küsimusi tehnoloogia kasutamise kohta. Siin on lühike ülevaade heli arengust.



Te pole veel midagi kuulnud: enne heli

Lühikesed kärped

Kuigi vahepealkirjad kaldusid lühidalt ja selgitavalt, võisid kirjanik või režissöör valida lopsaka või poeetilise olemuse. Mõnikord oli luule positiivselt lilla, nagu järgmistes vahepealkirjades Erich von Stroheimi oma Pulmarss (1928):

Siis leinas loodus ?
Linnud olid vaigistatud ?
Vihma sadas, sadas ja sadas ?
Ja
Oh armastust? Ilma? Abielu on pühaduseteotus ja mõnitamine .

Ehkki Edison ei leiutanud filmi, arvas ta alati, et see visuaalne meedium ja tema fonograaf sobivad kokku helifilmi loomiseks, ning püüdis helifilmi leiutada peaaegu alates kino sünnist? Umbes aastast 1885? Rohkem kui kolmandik sajandist enne kui helifilm äriliselt teostatavaks muutus.

Leiutajad ja ettevõtjad pidid enne heli vastuvõtmist ületama mitmeid probleeme. Esiteks tundusid tummfilmipublikud tummfilmidega täiesti rahul, võib -olla seetõttu, et filmid ei olnud kunagi täiesti vaiksed, peaaegu alati mingisuguse muusika saatel: alates mitmeosalisest pit -orkestrist suurte avamiste puhul kuni ühe klaveri või isegi kitarrini, kui ei üks väikelinna oskas mängida suuremat pilli.

Kui filmitrükid rändasid Ameerika südames asuvast väikelinnast väikelinna, rääkis neid varakult otse esineja, kes selgitas vaatajatele ekraanil toimuvat. „Intertitles” - need kaardid tegevushetkede vahel - sisaldasid tegevuse selgitusi või olulisi dialoogihetki või isegi luuletükke meeleolu loomiseks.

Samuti olid 1920. aastateks tummfilmide kirjutamine, näitlemine, fotograafia ja muusika saavutanud esteetilise tipu: väga peeneid emotsionaalseid ja süžeelisi nüansse oli võimalik edastada ilma kaasneva dialoogita. Tegelikult, kui helifilmide ajastu oli lõppemas, suutsid filmitegijad oma lugusid edasi anda minimaalse vahepealkirjaga.

Heli leiutamine

Teine võtmine

Jazzlaulja (1927) oli mitte esimene müügilolev helifilm. Warner Brothers ja Vitaphone olid varem välja andnud lühikesi pükse, milles inimesed laulsid ja nalja rääkisid, ning avaldasid mängufilmi nimega Don Juan , mis sisaldas muusikalist partituuri, aastal 1926, aasta enne seda, kui Al Jolson laulis filmis 'Mammy'. Tegelikult oli Jolsoni jutt suuresti õnnetus: filmitegijad lihtsalt ei suutnud oma muusikaliste numbrite ees pöördumatut meelelahutajat kinni panna.

Olulisem kui publiku rahulolu vaikusega oli aga tehnoloogiline raskus heli ja visuaali sobitamisega nii, et kõik kuulajad kuuleksid. Teisisõnu, probleemid olid sünkroonimine ja võimendamine.

Erinevalt filmi leiutamisest olid nende probleemide lahendused suuresti ameerikalikud, mis on mitme Ameerika ettevõtte: RCA, Western Electric, AT&T ja Warner Brothers töö tulemus. Kaks neist korporatsioonidest moodustasid kolmanda, Vitaphone, mis tootis esimese kaubanduslikult elujõulise helisüsteemi, sisuliselt väga suure fonograafialuse, mis oli ühendatud filmiprojektoriga suurte nahkvöödega, nagu rihmad või rakmed. Varsti asendati see kohmakas aparaat nüüdisaegse standardse tselluloidiribaga, mis oli ette valmistatud heliriba külje alla kulgeva heli jaoks, nii et need kaks režiimi jäävad sünkroonis.

Al Jolson loobub filmist 'Mammy' ja Warner Brothersist saab suur filmistuudio.

Isegi pärast leiutamist esitas heli hulga probleeme. Varased helikaamerad ja -seadmed olid suured ja mürarikkad ning neid tuli hoida oma helikindlas ruumis, mida kutsuti 'blimpiks'. Ja võttis aega, enne kui keegi sai aru, et saate mikrofoni ringi liigutada, asetades selle pulga otsa, mida nimetatakse „buumiks”? Nii et väga varajased helifilmid kippusid olema väga staatilised, sest näitlejad pidid rääkima staatilise mikrofoniga ja kaamerate liikumisel polnud enam seda graatsilist ja nõtket voolavust, mida ta oli arendanud 30 aastat. (Mõned varajase helifilmiga seotud probleemid on MGM -muusikalis lõbusalt kujutatud Laulab vihmas [1952]).

Heli tulekul tuli lahendada ka muid mittetehnoloogilisi probleeme: mõned näitlejad ei kõlanud nii, nagu nad vaikival ekraanil nägid.

Vaikivate stseenide kirjutajatel oli raske leida helikirjades õiget tasakaalu tegevuse ja dialoogi vahel. Stuudiod kartsid õigustatult rahvusvahelise publiku kaotamist, millele tummfilm võis automaatselt loota. Ja nii edasi. Kuid pärast nende ja teiste heliprobleemide lahendamist sai sellest tehnoloogiast veel üks element, millega filmitegijad saaksid mängida, et muuta filmimine veelgi meeldivamaks kui see oli.

Teine võtmine

Klišeraalne väide, et naljakate häältega tummfilmitähed ei suutnud uute mikrofonide juurde haarata ja nii unustusse vajusid, on enamasti vale. Tegelikult oli paljudel väga kuulsatel helinäitlejatel täiesti edukas vaikne karjäär: Joan Crawford, William Powell, Myrna Loy, Ronald Colman ja Gary Cooper, kui nimetada vaid mõnda. Kui vaikivatel näitlejatel see ei õnnestunud, ei olnud see mitte niivõrd nende hääle tõttu, kuivõrd seetõttu, et nad ei kohanenud hästi helifilmide nõutavate uut tüüpi rollidega.

Režissööri lõige

Kuuldavasti oli staatilisse mikrofoni rääkimise probleemi lahendanud naine? Režissöör Dorothy Arzner? Kes peaks olema leiutanud „poomikrofoni”, et need näitlejad liikuma saada ja et film saaks taas kinofilmideks .

Režissööri lõige

Varasel heliajastul võeti sama film üles kahes või kolmes keeles, nii et need võiksid rahvusvahelisele publikule meeldida, enne kui subtiitreid ja dubleerimist laialdaselt kasutati. Näiteks pärast ingliskeelse versiooni pildistamist Dracula (1931) ja kõik läksid koju. Öömeeskond tuli tulistama hispaaniakeelset versiooni koos erineva režissööri ja hispaania näitlejatega, mida paljud õudusfilmide austajad peavad parimaks versiooniks. Kahjuks osutus see lahendus tülikaks ja seda ei kasutatud väga sageli. Sellest tulenevalt ei ole filmid enam nii rahvusvahelised kui varem, vähemalt selles mõttes, et Ameerika publik vaatab nüüd välismaa filme vähem, sest dubleerimine ja subtiitrid tunduvad enamikule lihtsalt ebaefektiivsed.

Vaata, kes räägib: heli muudab tööstust

Heli lisamine ei tähendanud lihtsalt seda, et näitlejad saaksid nüüd rääkida; see tähendas suuri muutusi filmide tootmises. Stsenaristid pidid nüüd olema ka dialoogikirjutajad. Teiste kunstide kirjandustüüpe imporditi Hollywoodi, et aidata kirjutada uusi jutukesi: näiteks Dorothy Parker, Robert Benchley, William Faulkner ja Ernest Hemingway.

Näitlejad pidid nüüd olema nii artikulaarsuse ja ladususe eeskujud kui ka pantomiimikunstnikud. Teatud eksootilised rollid muutusid palju vähem moes, osaliselt seetõttu, et välismaa aktsente oli primitiivsete mikrofonide ja võimendustehnoloogiatega raskem mõista, osaliselt seetõttu, et Aasia vampi või Itaalia kurikaela fantaasia tundus heli lisatud reaalsusega kitšilisem ja osaliselt sest mõned võõrad tüübid hakkasid tunduma pigem stereotüüpsed ja ksenofoobsed. Kui Chico Marx välja arvata, hakkasid ekraanilt kaduma tumedad sisserännanud itaallased koos juudi shysterjuristidega. Ameerika põliselanike stereotüübid, ühesilbilised nurinad ja kõik?, Püsisid palju kauem, kuid lõpuks hakati neid 1950. aastatel kontrollima ja isegi satiirima sellistes filmides nagu Leegitsevad sadulad (1974) 1970. aastateks.

Mõni verbaalne komöödia, mida Marx Brothersi kõige silmatorkavamalt iseloomustas?, Oli lihtsalt võimatu enne heli. Vaudeville'ist ja lavalt tuli hulgaliselt koomikuid, kes aitasid ümardada uusi kõnelevaid tegelasi: Jack Benny, Bob Hope, George Burns ja Gracie Allen jne. Sel ajal tekkis vähemalt üks uus komöödiažanr: kruvikomöödia, kombinatsioon romantilisest komöödiast ja mõnest väga tobedast käitumisest, mis tuginesid esipaari keerukale lobisemisele. Kruvipalli jäljed jäävad meie kultuuris tänapäevani sellistes filmides nagu Kena naine (1990) või Kui Harry kohtus Sallyga (1989) ja paljudes esisaja stseenides.

Ja muidugi poleks vähemalt üks terve žanr ilma helita võimalik olnud: muusikal. Lenduva ajalooga, sageli populaarsust koguv ja välja kasvanud, püsib see žanr mingil kujul tänapäevani, alates 1920. aastate lõpu lavatagusest muusikalist kuni Fred Astaire-Ginger Rogersi Suure Depressiooni filmideni. 1950. aastate suured värvilised MGM -lavastused, MTV -video, rokkfilm, muusikalised vahepalad Simpsonid .

Väljavõte Mark Winokuri ja Bruce Holsingeri täielikust idiootide filmide ja filmide juhendist 2001. Kõik õigused on kaitstud, sealhulgas õigus reprodutseerida täielikult või osaliselt mis tahes kujul. Kasutatakse kokkuleppel koos Alfa raamatud , Penguin Group (USA) Inc. liige.

linnade loend rahvastiku järgi USA-s

E-raamatute tellimiseks otse kirjastajalt külastage veebisaiti Penguin USA. Selle raamatu saate osta ka aadressilt Amazon.com .