Filmid ja film: Meister: Akira Kurosawa kunst

Meister: Akira Kurosawa kunst

Filmid ja filmid

  • Aasia filmiajalugu
  • Kaks hiina, kaks kino
  • Hongkong: kantoni keel, kung-fu ja uus laine
  • Benshi pink: Jaapani hiilgav sajand
  • Meister: Akira Kurosawa kunst
  • India

1951. aastal jahmatas Jaapanist pärit praktiliselt tundmatu režissöör kinomaailma, kui tema Rashomon , tugevalt allegooriline lugu aadlikust, kes sattus psühholoogilises võitluses tõe olemuse pärast, pälvis Veneetsia filmifestivalil peaauhinnad ja võitis parima välisfilmi Oscari. Sellest kuulsast hetkest alates on Akira Kurosawa maailma režissööride seas esirinnas.



millistel osariikidel on kõige rohkem valijate hääli

Traagiliselt kaunis Takashi Shimura Akira Kurosawa joobes inglis (1948).

Üle 50 aasta, alates tema esimesest mängufilmist Judo Saga (1943) kuni 1993. aastani Madadayo ja kaugemale, kujundas Kurosawa täiesti ainulaadse stiili, mis ühendab traditsioonilise Jaapani teatri elemente ( Noh draama ja kabuki , näiteks) võrratu tundlikkusega inimdraamade globaalse haarde suhtes. Pealtnäha kartmatu tahe tegeleda mis tahes teema, žanri või tegevuspaigaga eristab teda 20. sajandi ühe leidlikuma lavastajana.

Kurosawa paljude kohustuslike filmide hulgas on need kolm, mis ta pärast tegi Rashomon tõeliselt silma paista. Seitse samuraid (1954) mängis Toshiro Mifune peamises rollis Jaapani traditsiooniliste sõdalaste rühma juhina, kes kaitses küla rüüstajate eest. Jooksis (1985) on Shakespeare'i auhinnatud töötlus Kuningas Lear mis toob Bard of Avoni loos vigasest isast ja tema kolmest tütrest välja mõned üllatavad ja üldiselt tunnustamata teemad. Ja Dersu Uzala (1975), millest suurema osa lasi ta Nõukogude Liidus, võitis parima välispildi Oscari ja teised mainekad rahvusvahelised auhinnad.

Kurosawa kõige püsivam pärand võib olla Aasia kino kui terviku avamine lääne publikule. Kuigi mõned tema parimatest piltidest jäävad kõigile, välja arvatud filmispetsialistidele ja narkomaanidele, suhteliselt tundmatuks, andis tema kultuurisaadik suurkeskkonnale maailma kino ühe olulisima kunstivahetuse viisi ida ja lääne vahel.

Lühikesed lõiked

Hollywoodi klassikaline läänelik Suurepärane Seitse (1960), režissöör John Sturges, oli Kurosawa oma otsene mugandus Seitse samuraid (1954), mis ise kandis alternatiivset pealkirja Suurepärane Seitse .

Kuidas vaadata Kurosawa filmi

Ehkki visuaalselt peatavad, võivad Kurosawa filmid mõnikord tunduda veidi aeglased, koormatud, kuna neil on sageli raske sümboolika ja narratiivi oluliste punktide vahel on pikad lüngad. Kuid just need omadused muudavad tema pildid nii ainulaadseks ja järgmisse mõõgavõitlusse jõudmiseks oleks viga kiiresti edasi liikuda. Siin on paljude Kurosawa filmide neli lihtsat atribuuti, mida peate meeles pidama, kui soovite õppida, kuidas neid kaasaegseid filmi meistriteoseid hinnata. Kui jälgite neid hoolikalt, saate neist piltidest palju rohkem kui muidu.

  • Kordamiskunst . Kurosawa kordab oma filmides sageli diskreetseid narratiivseid elemente, et tuua esile konkreetsete sündmuste dünaamilisust või elu tsüklilisust. Sisse Seitse samuraid , küla rünnatakse korduvalt bandiitide poolt ja aadlisõdalased kaitsevad seda vapralt; Rashomon jutustab bandiidi rünnak aadli vastu nelja erineva aja jooksul neljast vastandlikust vaatenurgast.
  • Oluline paus . Ehkki tehnika osas on petlikult lihtsad, on pikad jutustamispausid Kurosawa filmide põhiosa, innustades vaatajaid mõtisklema varasema üle, et järgnevast paremini aru saada. Kui jõuate sellise pausini (ütleme näiteks, et Seitsmeses Samurais toimunud rünnakute vahelised pikad lüngad või Akira Kurosawa unenäod [1990]), kaaluge selle mõju filmi järjestikusele edenemisele. Kuidas muutuks loo tekstuur, kui ta oleks liikunud otse järgmise jutustussündmuse juurde?
  • Juhuslikud motiivid . Ehkki pikka aega austati Jaapani emakeelset filmi enneolematu rahvusvahelise tunnustuse eest, oli Kurosawa Ameerika ja Euroopa filmide, draama ja kirjanduse praktiliselt kinnisideeks. Enne vaatamist Vere troon (1957), lugege kindlasti Shakespeare'i oma uuesti üle Macbeth , millest Troon on geniaalne kohanemine; sarnaselt, harja oma Kuningas Lear enne üürimist Jooksis . John Fordi filmid olid eriti inspireeritud Kurosawale, kes võis aluseks võtta Varjatud kindlus (1959) Ameerika režissööri suurimatest läänlastest.
  • Humanism . Kurosawa filmi loomingut ühendab režissööri sügavalt juurdunud usk inimese põhilisse headusesse ja väärikusse. Kuigi tema peategelased on sageli sattunud näiliselt võimatutesse olukordadesse, mis võitlevad näiliselt ületamatute koefitsientidega (nagu Seitse samuraid ja Dersu Uzala ), vanamoodne mõiste „inimvaim“ võidab Kuro-sawa filmides üldiselt, pakkudes narratiivset eesmärki, mis teavitab üllatavalt palju tema teoseid.

Akira Kurosawa filmid ühendavad sügava traditsiooni ja pühendumise kunstilisele uuendusele? Kombinatsioon, mis iseloomustab paljusid Kaug-Ida viimase 20 aasta parimaid filmitegemisi.

Katkend Mark Winokuri ja Bruce Holsingeri 2001. aasta filmi „Filmide ja filmide täielikust juhendist“. Kõik õigused on kaitstud, sealhulgas reprodutseerimise õigus täielikult või osaliselt mis tahes kujul. Kasutatakse kokkuleppel Alfa raamatud , Penguin Group (USA) Inc. liige

E-raamatute tellimiseks otse kirjastajalt külastage Penguin USA veebisaiti. Selle raamatu saate osta ka aadressilt Amazon.com .